东京 | 你所没见过的花展,从绽放到凋零的Kusozu风

在日本古代艺术中,Kusozu是描绘人活着,死亡及死亡后人体最终和尘土归为一体过程的一种工笔绘画风格。从人生前的美丽多姿到死时的恋恋不舍,再到肿胀腐烂,最后化为白骨,有一种强烈的反差,不能说是一种美,这种绘画的产生是源自对佛教的信仰,希望使人们认识到生命的短暂、物的存在转瞬即逝。而日本艺术家azuma makoto 在当今时代秉持同样的理念,以植物的花和叶换作水墨,结合时间媒介制作了不同类型的 Kusozu 雕塑,诠释对生命的思考。

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他最近又在东京做了个为期一个月的名为“Drop Time” 的雕塑展览,这些活的雕塑都是美丽的鲜花组成,在偌大的画廊中被安置在透明的亚克力罩子内,每一个插花的活体雕塑都被精心摆放,而透过透明的罩子你能见证到他们每天的变,而并非普通插花那样单一的美丽。在这里艺术家azuma更多展现生命的本质,直观而毫不留情。

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各种五颜六色的花朵在罩子内努力绽放,为人们送上他们生命中最艳丽的时刻,然后观众们又会看到他们吸引到昆虫来访,过些时候颜色逐渐变得黯淡,直至最终的枯萎。这些活花的立体雕塑在时间的诠释下,有了丰富的对比性,从完整到腐败,从美丽到枯萎,从美丽的色彩到最后的灰暗,让我们感悟生命的脆弱,珍惜当下并不那么难的生活。

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日本的艺术和精神领域总是有些固有的特色,或许是因为多灾难的地理因素让日本的文化充满对美好的热爱,同时又对死报以义无反顾的精神,只有参透了生与死,生命中的各个形态就会在心中认清而无惧所谓生命的终点,只有这样的一方水土才能产生Kusozu的专属美术类型。

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本文内容图片摘自 Designboom


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preesee 蜀黍不喜欢别人喊他叔叔,因为他觉得自己还很年轻,没有到养花养草的年纪。蜀黍的称呼可以让他觉得自己还是那个最喜欢寻觅点滴灵感,Geek的自己。