St. Louis | 从那一抹流淌的色彩,我读到了青春的滋味

Ali Cavanaugh 是一位美国 St. Louis 的艺术家,初次看到她的作品的时候我还以为是水彩的画作,作品很有水彩的梦幻,飘忽不定的流淌感,让每一位观众都能从画作中的人物读到近乎小说的丰富人物情绪。

不过出人意料的是这些画作并非水彩画,而是一种她称之为“现代湿壁画”的方法, 和达芬奇的壁画方法有点类似,是在潮湿的粘土板上进行绘制的。 因为它们与壁画风格的绘画相似,并且可以在明亮的白色表面上层叠半透明颜料的方法创造出所需要明度。

在每幅肖像画中,卡瓦诺不会忽略人物外表的微小细节,其技法所留下的色彩艳丽的晕染效果也唤起一种在灵魂深处的温柔,让每一位观众感受到超越于画面的情绪。这样的方法在preesee蜀黍我所喜欢的摄影师 Ryan McGinley 也感受得到。

摄影师 Ryan McGinley的作品和 Cavanaugh  的风格有异曲同工的感受

能够超越画面让情绪表现出来并非是一个容易的事,这和 Cavanaugh 本身的经历有关。在2岁的时候她因为一场严重的疾病失去了大部分听力。所以她需要学会依靠肢体语言和阅读嘴唇进行交流,虽然这对别人而言是一种痛苦,但画家说这给了她另外一种作为艺术家需要的敏感。 从那时候开始,她对周围的人变得敏感,能够通过人体的肢体语言读到一些对话者并没有说出口的语言。

在人群中捕捉到看到或是看不见的某种存在的东西都一直是艺术家创作的基石。 她的灵感在于捕捉刹那犹豫不决的时刻,进入绘画对象的内部思想空间。不仅努力描绘人外在的微妙特征,还要捕捉看不见的,灵魂深处超越理解的微妙的自由变幻的情绪。

作为艺术家, Cavanaugh 是成功的,她的画作经常出现在书籍封面上,很多著名网站,如 Huffington Post(赫芬顿邮报), Fine Art Connoisseur(美术鉴赏家),Artsy以及众多印刷出版物,包括了纽约时报杂志,美国艺术收藏家,美国艺术家水彩画都有她作品的身影。她还为“时代”杂志和“纽约时报”画过肖像。

她的作品参加了 2018年9月28日在美国威斯康星州 Wausau的 Wausau Museum of Contemporary Art (Wausau当代艺术博物馆)举办的名为 Painting the Figure Now 的群展。她的新书《Modern Frescoes》也将于今年秋季出版。各位喜欢她作品风格的preesee读者朋友可以在InstagramFacebook上看到更多Cavanaugh的作品。

 

本文部分内容图片摘自 Thisiscolossal


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preesee 蜀黍不喜欢别人喊他叔叔,因为他觉得自己还很年轻,没有到养花养草的年纪。蜀黍的称呼可以让他觉得自己还是那个最喜欢寻觅点滴灵感,Geek的自己。