日本 | 若有似無,用多边形收集寂寥,刹那中的美

各位preesee的读者朋友有没有看过LinkinPark的 《Waiting For the End》这首歌的Video?这是我Mon先生个人很喜欢的一首制作,除了音乐以暴风骤雨的电子化音符向你排山倒海般迎面扑来,吸引我的还有它风格化的视觉效果——迷离的影像,三维实时变化的框架,从动物到歌手,再到植物都变成一个粒子,在黑暗中不断的闪烁。进一步衬托了Linkin Park 的歌曲创作实力。

所以这一次当我看到日本设计师  Norihiko Terayama ( 寺山纪彦)的类似这首歌中造型风格的物件小品的时候是有着一份惊讶的。他在日本人对于寂美的理解加上欧美的几何造型搭配起来后所呈现的效果却一点也不违和,让自然界的植物有了一种冷峻的数字情怀,原本柔弱的植物仿佛有了建筑般的结构设计,将上帝创造万物时的企图心彻底的暴露了

仔细了解了设计师 Terayam 的个人履历进一步吻合了我的猜测,作为日本设计师,他曾经在荷兰的 Design Academy Eindhove 学习过,师从设计师 Richard Hutten,大约是受到了欧洲设计的概念影响,所以在他的作品中能够同时看到日本的细腻情感,和欧洲设计中客观理性的态度,饶是有趣。

所有这些作品中线条虽然纤细,但有着足够强度,在维护每一件植物的空间结构似的,将植物周围的空间都组织了起来,让人觉得自然周遭所存在的秩序,数学逻辑之美。这种直线和植物本身的曲线存在着强烈的对比,让作品显得有张力。

在普通大众的认知中,我们所欣赏的是植物灿烂的生命,但在日式的美学中却有着另类的 Kusozu 美学理论,或许是因为多灾难的地理因素让日本的文化对凋亡的生命有着另外的认知。所以在 Terayam 的作品中不乏出现凋零枯枝的作品,和日式的插画,现代雕塑有着相同的脉络,诗意的情感始终贯穿这一系列的作品中。

在他这组名为 polygon of tree branch 的系列作品中尤为突出了漂流木,枯枝,作品的留白,仿佛又显示了东方山水画的影响。

干花和漂流木,枯树对于艺术家来说都是有着他们存在的意义,所以他才会通过自己的专业理解,用抽象的多边形空间形式显示出来。这一层线仿佛就是这些生命的一种外在的表现,Terayama 先生只不过让他浮现出来,让我们自由的感受自然的神奇与多变。

目前 Terayama 在自己创建的工作室  studio note’ 进行创作,提供产品,室内,商铺的设计服务。对器物,对空间美的追求始终是他所一贯追求的,就好似他的这几件作品,所谓的美并非是完整的,或是生命中最绚烂的一刻,他所追求的是稳定的形式美感,片刻,残破也是有美的形态所对应的。

—— 创作者的使命就是擦去世间的尘土,让万物显示出美本来的样子

 

本文部分内容图片摘自  Thisiscolossal


preesee 是个致力分享创造力,传播传统文化价值的地方

欢迎分享自己所喜欢的和自己的创作至

preesee.contact@gmail.com

欢迎扫描微信二维码订阅preesee

 

share post to:
Author
Mon