蒙大拿 | 我把四季的花草都盛在这温纯的瓷器中

​被大自然的景色所陶醉,韩国陶瓷艺术家 Heesoo Lee 美丽的森林搬进了自己烧制的陶瓷作品中了。这些前后错落有致的白杨树林,一片片的花田都是她手工精心烧制的。花瓶身上,杯盏的侧面上的枝叶都很立体精细,细到每一片叶子都有前前后后,丰富的色彩变化,让画面显得生动,在陶瓷作品上实现这样的效果让创作者付出长时间的实验努力。

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她的每一件作品都努力在材质,色彩,和光影之中寻找微妙的变化,让作品融入人们因为对于自然景色变幻而产生的诗意的情感。

 

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Heesoo的作品都是以陶瓷和白色的粗陶所做成的,每次做完作品的大致形状之后,她都会开始进一步对其胎体用笔刷加上新的釉下层,因为所用的粘土色彩都非常的薄,所以她经常需要来回画上30多层来保证作品具有的深度感和肌理的层次感。

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在烈火中诞生的陶瓷作品,其烧制出的结果并不完全可以像画画那样简单控制,在温度极高的窑中,这些枝干和树叶,花上的层次会互相发生反应,连颜色都有可能产生干扰反应,黄色,红色和橙色往往会在此过程中蒸发。所以每次烧制的过程都在考验艺术家的经验,仔细,耐心和直觉。只有直觉才能指引艺术家做出个风格鲜明的作品,作为艺术品,需要的是艺术家感性的认识,并在作品中融入自己的情感认知,这样才能打动每一位欣赏作品的人。

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而Heesoo的作品恰恰就是能够带给观赏者在穿过某一片树林,走过一片花丛中感受到自然的美好瞬间。美景易逝,和preesee蜀黍曾经介绍过的一位新泽西玻璃艺术家 Paul Stankard 一样,她通过火焰将这脆弱的瞬间美好永恒的固定在晶莹的瓷器上,让更多人体会到这份诗意是创作者的心愿。

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作为这些陶瓷作品的创作者 Heesoo 的艺术道路很漫长,她在韩国首尔长大,然后在美国求学,在加州,她成为了一名Archie Bray Foundation for Ceramic Arts的常驻艺术家,现在在美国蒙大拿州的Helena继续自己的陶艺创作。或许因为距离家乡很远,在美国也很久了,我感觉到她似乎在将己心里的那一片风景绘就在这些手工的陶器上,在图案上我们很难分得清哪些是属于亚洲的,哪些是属于美国的景色,映入眼帘的,只有这幽深,恬静的树林和一朵朵不知名的小花在这晶莹润泽的瓷器上留下身影。

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本文内容图片摘自 Thisiscolossal


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preesee 蜀黍不喜欢别人喊他叔叔,因为他觉得自己还很年轻,没有到养花养草的年纪。蜀黍的称呼可以让他觉得自己还是那个最喜欢寻觅点滴灵感,Geek的自己。