奥地利 | Thomas Albdorf —— 将经典摄影流派与现代视觉技术相结合

Thomas Albdorf于1982年出生于奥地利的 Linz 。在担任平面设计师和艺术总监几年之后,他在维也纳应用艺术大学学习了跨媒体艺术,于2016年获得了Unseen Amsterdam Talent Award。他的作品一直在欧洲和美国的画廊展出,在杂志和博客上有过专题报道,比如FOAM Magazine, British Journal of Photography等等,目前在奥地利的维也纳生活和工作。

Thomas Albdorf 的主要兴趣集中在摄影雕塑——特别是,两种做法之间的交集。他认为摄影不是释放快门的单一动作,而是一系列的决策链,从对象或主题的拍摄到后期处理,再到各种媒体上发布的图像。

Thomas Albdorf的风景画和静物画是大胆的美学,延伸了传统的摄影风格,但他对摄影媒介的运用是高度概念化的。在他的作品中,意象和概念相辅相成。利用模拟技术和数字技术,Albdorf编辑了在网上发现的陈词滥调的照片(比如落日、山区风景),然后将这些发现的照片用图像识别软件自动生成。生成的图像可以同时具有被识别和超现实主义的特点。在我们的数字网络视觉文化中,这是Albdorf批判地质疑刻板印象的方式。

下面让我们一起来欣赏一下Thomas Albdorf不同时期的作品。

 

 Actualities(2012) 

在2012年,他的摄影练习主要是在城市的外围漫游,寻找散落的废弃物品,通过背景变换,用照片来记录风景。后来,他将这种做法扩展到个人的环境中,并研究了这些干预措施是如何与公共空间中的物体相关联的。

 

 Former Writer: Colour onSurface(2013)

在城市中漫游的经历,使得ThomasAlbdorf经常遇到一些画,让他回想起十几岁时第一次接触艺术作品:涂鸦写作。“我的欲望再次出现在我身上,我想再次使用喷漆——希望用绘画般的干预来应用情境转换到物体和场景上。

“Former Writer: Colour on Surface”将涂鸦相关的方法融入到摄影和雕塑作品中。

 

 I Know I Will See WhatI Have Seen Before (2015) 

这一系列的作品主要观察奥地利以及它是如何在一个共同的图像空间中构造和构成的。

 

通过各种图像制作方法来重建,使这个多山的视觉空间抽象化,比如适当的扫描材料,数字修改的照片,工作室设置等等,同时也讨论图像的生产环境。” 摄影家如是说到。

这些作品脱离了它们的指示性参考,创造成为不同形象的可能性。一座山可以代表另一座山,云可以石化,水可以变成尘埃。


 

 General View (2017) 

GeneralView ,2017年2月在纽约德利画廊展出,5月在伦敦的韦伯画廊空间展出。

它研究了一种新现实的概念,它不断地偏离指数化的参照,转向不断变化的对世界的描绘,而这个世界在摄影图像中仍然是曲折的。

受到约塞米蒂国家公园的照片的启发——这是地球上最具影响力的自然景观之一,这个系列讨论的问题是: 如果有个特定地方已经被拍了无数的照片可以获取,我是否已经去过那里?

作为艺术家, Thomas的创作是集中在他对于世界的疑问,通过自己的摄影与雕塑作品所呈现自己的疑问,它们不断演变的特质,游走于两种艺术实践之间所交叉的区域,并藉由网络传播实现去语境化。

矿泉水瓶、椅子、木条,这些日常生活中随处可见的物体,经由 Thoumas Albdorf 的创作,呈现出另一番我们所没有解读到过的模样。当我们用艺术的眼光看待世界,会发现再简单的事物都能创造出无限的可能性。

 

上海交通大学农耀计划


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